Pink Floyd Dark Side Of The Moon Part 3

Pink Floyd Dark Side Of The Moon Part 3
Vidéo envoyée par Dagoba54

Quatrième partie:http://www.dailymotion.com/Dagoba54/video/x3sl32_pink-floyd-dark-side-of-the-moon-pa_music

Jimi Hendrix - Voodoo Child

Jimi Hendrix - Voodoo Child
Vidéo envoyée par hushhush112

"Voodoo Child (Slight Return)" is the last track on the third and final album by the Jimi Hendrix Experience, Electric Ladyland. The song is well known for its wah-wah-soaked guitar work, with muted strings crescendoing into explosive riffs.

"Voodoo Child" was released as a single posthumously in 1970, and reached Number 1 in the UK.

Jimi Hendrix "Electric Ladyland"

Après avoir révolutionné le monde de la guitare avec "Are You Experienced?"et "Axis:Bold As Love" et ayant fait sensation au festival de Monterey en 1967, Hendrix est reconnu par ses pairs comme un génie, mais cela ne lui suffit pas: il veut pousser encore plus loin les expérimentations en studio et élargir ses horizons musicaux . Son groupe l'"Experience"(Noel Redding à la basse, Mitch Mitchell à la batterie) lui semble désormais limité. Ayant à sa disposition un système d'enregistrement de seize pistes, et faisant appel à d'autres musiciens tels que Buddy Miles, batteur du groupe "Electric Flag" (avec lequel il formera le "Band Of Gypsys"), Jack Casady du "Jefferson Airplane", l'organiste Al Kooper et Stevie Winwood, du groupe "Traffic", il va accoucher en 1968 de son chef- d'oeuvre :"Electric Ladyland"(en hommage à ses groupies qu'il appelait les "Electric Ladies"). Jamais satisfait, il accumule les sessions et les re-recordings, manipulant les bandes et cherchant des sonorités nouvelles. Tel un ogre, il ne cesse de jouer, tout au long de cet album,  avec tous les styles: jazz, blues, rock, psychédélisme, voire progressif et repousse encore toujours plus loin les limites de son inspiration. Sa version extraordinaire de " All Along The Watchtower"de Bob Dylan, les riffs déchaînés de "Voodo Child: Slight Return" font déjà de ce disque un classique au même titre que "A Love Supreme " de John Coltrane. Source d'inspiration pour de nombreux artistes dans les années 70(tel Miles Davis), on est frappé par la fraîcheur de cet album qui ne s'est pas flétrie avec le temps, reflet visionnaire d'un homme à peine âgé de 25 ans. 

Alain Bashung - Faites Monter

Alain Bashung - Faites Monter
Vidéo envoyée par Alain-Bashung

Alain Bashung - Faites Monter
Pop - (C) 2002 Barclay
Universal Music Division Barclay

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"Aja" by Steely Dan

"Aja" by Steely Dan
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Cassandra Wilson "New Moon Daughter"

Il est remarquable de constater de voir à quel point certains musiciens parviennent à mener ceux qui écoutent leur musique  à une sorte d'état proche du ravissement. La voix chaude de Cassandra Wilson nous mène dans un voyage intimiste et profond dans lequel nos réflexions les plus profondes et les plus intimes sont sollicités: le constat terrifiant sur la sauvagerie du racisme (Strange Fruit, standard popularisé par Billie Holiday), le recueillement religieux (Salomon Sang), la sensualité (Little Warm Death),les reprises arrangées avec passion (tel I'm So Lonesome I could Cry de Hank Williams) font de ce disque le témoignage profond et sincère d'une artiste qui, en ne reniant pas ses racines fondamentales que sont le jazz, le folk et le blues, ose s'aventurer hors des sentiers battus, étant consciente que l'Afrique est le fondement de toutes les musiques actuelles. L' espace tient également une importance capitale dans ce disque: chaque note produite par la guitare, par exemple, semble mourir dans un murmure à la fin de chaque accord, chaque peau frappée se fond avec le murmure d'un battement de coeur. Une beauté métaphysique se dégage de ce disque comme un parfum universel, une fleur très rare qui ne pousserait que dans dans un mileu amniotique,  sous une voûte étoilée,  et qui se fanerait une fois l'aube à l'horizon. 

Steely Dan "Aja"

Steely Dan, nom d'un godemiché emprunté au roman "Le Festin Nu" de William Burroughs est composé de deux musiciens: Donald Fagen (voix, claviers, saxophone) et Walter Becker (basse, guitare). Originaires,tous deux, de la banlieue de New York, ils se rencontrent à l'université et abandonnent très vite leurs études. Après 5 ans d'existence marqué par un succès toujours grandissant, le duo s'installe en Californie et, avec l'aide du producteur Gary Katz, va accoucher de son chef d'oeuvre: Aja. Durant l'élaboration de cet album, les deux hommes vont faire appel à la crème des musiciens de studio californiens (Larry Carlton à la guitare, Chuck Rainey à la basse, Bernard Purdie et Steve Gadd à la batterie, Wayne Shorter de Weather Report aux saxophone, Michael McDonald des Doobie Brothers aux choeurs), ils vont alors élaborer un mélange de pop, de jazz-rock et de musique latino -américaines aux harmonies vocales imparables. Leurs textes emprunts de poésie beat et d'humour pince sans rire se révèle parfois poignant("Deacon Blues") voire hilarants ("Black Cow"), le tout, baigné d'une grande aura de mélancolie. La somme de ces différents éléments aurait pu former une pièce-montée indigeste:en fait, il n'en est rien. Chaque élément rythmique et harmonique sont les rouages d'une mécanique implacable ou rien n'est laissé au hasard pour le plus grand plaisir de l'auditeur qui se voit volontiers écouter cette musique au volant d'une décapotable sur la Pacific Highway ou assis sur la plage à l'ombre d'un palmier:essayez, vous verrez..........